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| 微创新，儿童美术世界的别样风景 在儿童的美术创作中，有许多“另类”的表达。这样的表达，往往是别样的精彩。 如果我们误读了儿童在其作品中的“另类”表达，就与会与精彩失之交臂。其实，儿童在其作品中的“另类”表达，正是儿童个性的体现和张扬，是儿童对生活的观察、感悟和原生态的思考。这些正是其美术创作的魅力所在，需要我们慧眼识珠并小心呵护。笔者的教学实践中和观课经历中，曾有过多次这样的邂逅。本文且采撷几例，以作品析。 案例一：残垣断壁上的“拆”字 一次泥塑社团的课堂上，孩子们在我的指导下围绕“水乡溱湖”这一主题进行集体创作。他们各有任务，通力合作。经过一堂课的努力，一件件充满稚气，又各有特色的作品终于展现在我的眼前，有古色古香的照壁，有活灵活现的动物，有不同风格的房舍，还有各式各样的树木……孩子们真是心灵手巧！把这些作品组合在一起，俨然就是水乡溱潼的生活画卷，孩子们高高兴兴地把自己的作品放到陈列架上，等待晾干。 一周后，泥塑课又到了。孩子们取走了自己的作品，送上展台，要将这些作品组合成一幅水乡生活画卷。忽然，“啪”的一声……不好！谁的作品掉到地上了！循声望去，是张刚的“溱湖民居”。张刚连忙弯腰捡起作品，他遗憾地发现房檐已经塌陷了一大块，四面的墙都裂了缝。旁边的同学都为张惋惜，他自己也傻了眼。这件作品上节课还被我表扬过呢！这是一座小小的房子，虽然没有着色，但是让人一看想到水乡那粉墙黛瓦、古朴雅致的民居。 展台上错落有致地摆放着学生的作品，一个微缩版的溱湖水乡展现在我们的眼前。小刚的作品摔坏了，怎么能加入到这组泥塑中去呢？大家都爱莫能助。 就在这里，社团的周小明跑过来，他拿着一支蘸满红颜料的水粉笔对大家说：“我有办法……”在大家的注视下，他认认真真地在那面开裂的墙上写画了一个大大的圆圈，在圆圈里写下一个“拆”字。摔坏的泥塑民居俨然成了即将“拆迁”的危房。 “好办法。”“真有你的！”旁边的同学议论纷纷。这一笔简直是“妙手回春”！一个小小的补救，成了一件本该报废作品的点睛之笔，这不是就是“微创新”吗？我带头为小明鼓起了掌！ 反思：美术源于生活！其实，许多时候我们的孩子对生活的观察是细致的、用心的，他们比成人更关注外面的世界和生活的周遭。各地的拆迁重建并不少见。周小明看在眼里，记在心里，并机智地在遇到困难的时候，为一件受损的作品找到了“生路”，而且用作品表现了生活的真实！正是因为有了一座残破的民居，有了残垣断壁上的“拆”字，这组泥塑作品才更具生机与活力，更具生活气息和浓郁的时代特征。谁能说这残垣断壁上的“拆”字不是一个“微创新”，不是一份别样的风景！ 案例二 ：老师，我可以用“脚”画画吗？ 那是二年级的一堂水粉课，我让孩子们学习用水粉颜料画形形色色的水果蔬菜。孩子们使用水粉作画的次数不多，我不停地提醒：“请注意不要把画画到前面小朋友身上哟……”“要把笔头洗个澡再去蘸颜料。”“注意调色盘不能打翻了！”突然，教室后面一片哗然，“老师，你快来看，吴一凡把鞋子脱了用脚在画画呢。” 孩子们掉过头去，又是这个吴一凡，全班最调皮的男生！我又气又急，快步走过去。只见吴一凡光着一只脚丫，脚掌沾满黄色的颜料，扔在地上的画纸上印着两个小脚印。“吴一凡，你这是干什么！”吴一凡怯怯地说，“老师，我要画两只葫芦。我想，用脚踩出来的脚印就像葫芦，把脚指头的印子改一改就是葫芦的小叶片。这不行吗……”听他这么一说，再看看那张画，真有几份相像1我眼睛一亮：“可以，你可以用脚画，还可用手画，”我走到讲台前继续说，“孩子们，你们知道吗，有些艺术家还会用各种你们想不到的工具、材料来作画。你们说，除了用笔，我们还可以用什么来画画呢？”“用指头可以画樱桃，画葡萄。”“用嘴，可以画出胡萝卜。”“用屁股，用屁股可以画出苹果。”“哈哈哈……”孩子们想出来的方法，有的看起来幼稚可笑甚至荒唐，可这些何尝不是一种“微创新”！我在吴一凡的作品上批了个“优”。 我继续对孩子们说：“当然，我们主要还是要用笔来作画；别人用脚作画，是别人的创意；我们照着也去用脚作画，那就不高明了。我们要有自己的创意！有没有信心？”“有……”孩子们自信地回答。 反思：我为什么要给吴一凡的作品批上一个“优”？因为，那么多的孩子想到的都是用笔作画，又有谁想到了用脚也能作画呢？我要呵护孩子创造的火花。试想一下，如果我对吴一凡大声训斥，断然否定。那不就是在掐灭思维的火花吗！其实，这样的创意，正是是艺术家终身追求的一种能力与境界。 我提醒自己，所谓的创新很多时候都是源自有创意的小“火种”， 我们需要做的就是呵护好这一颗颗创新火花，让它形成燎原之势。反观我们的教育教学实践，不少老师常常说孩子缺少想象与创造能力，殊不知很多时候，我们让学生这样画，不要那样画；画在这里，不要画在那里……其实，我们是在亲手掐灭创新之火，如果我们把课堂中的“不要”“不许”，都换成“可以”“试一试”，那该多好啊！ 案例三：小学生“世界名画模仿秀”爆红网络 笔者曾看到这样的报道，杭州某小学搞了一次“世界名画模仿秀”比赛。小学生们用真人或实物进行创作，模仿世界名画中的人物或事物，然后拍成照片再与原作对比。 孩子们还附上了欣赏介绍，他们的想象力与创造力让人赞叹！爱德华·蒙克的《呐喊者》被誉为“现代艺术史上最令人不适的作品”，这幅作品的模仿者陈与衡是个帅气男生，照片上的他张开嘴巴，双手捂住脸颊，用手指向下拉着眼角……表现了他在练钢琴时也曾有的不耐烦和抗拒，照片上的陈与衡成了一个活脱脱的“呐喊者”。这幅照片和蒙克的作品，真有点异曲同工呢！毕加索的《弹吉他的失明老人》、鲁本斯的《青年学者》、梵高的《自画像》都在孩子们独具匠心的模仿中得到了别样的展示…… 据说，这是该小学艺术节中的一个重头戏，是美术类比赛的一个“微创新”项目，是为了让更多的没有过高绘画水平的孩子们参与到美术活动中来，欣赏和了解世界名画。这样的活动过程，让孩子们对名画有了自己的了解与感悟。我们在为孩子们点赞的同时，不也应该为设计这项活动的美术老师们点赞吗？ 反思：一个关于美术的“微创新”事件，为什么能够爆红网络？笔者以为，这不只是因为美术比赛形式的改变，更是因为这样的活动逆转了人们的思维模式，原来美术创作是可以不用画笔不用纸张的；原来名画欣赏不只是用眼睛的，还可用手来欣赏；欣赏不只是停留在作品前，还可以自己走进去，还可以用心与前人进行对话。 以上几个案例，催人反思。当下课程改革已经进入到“核心素养”时代，我们一线美术老师要自我诘问？我们的美术教学理念更新了没有？我们的美术创新是否还停留在“环保时装秀”的旧港湾？我们学生的作品是否还是那样的“似曾相识”，还是在彼此模仿与借鉴？如果没有这样的诘问，又怎能有真正的“创新”！其实，儿童的内心和儿童的美术世界蕴藏许多别样的“另类”风景，它需要我们进行自我的否定和不懈的探索。唯有如此，我们才能和儿童一起遇见更多的精彩。 |
