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| 让水墨画教学走进孩子的心灵 ——《水墨画花》的教学案例及剖析 《水墨画花》是苏教版小学美术二年级下册的教学内容，属于“造型•表现”学习领域。经过前两课《花儿朵朵》的学习，学生对花卉的形态、结构、色彩已有了较为全面的认识与了解。但是，要进行水墨画的学习和创作却非易事。一方面，水墨画本身蕴含着我们民族独特的文化传统、审美意识、思维方式以及哲学观念等，并形成了完整的艺术体系，可谓博大精深。另一方面，小学生的身心发展还处在“萌芽期”。因此，进行儿童水墨画教学对老师和学生而言都是一种挑战。如何让学生学习以水墨的眼光用水墨的形式表现花卉，画出花卉的神韵以及水墨的韵味，体验创作的乐趣？本文试列举教学中的几个片段作观察和剖析。 一、水墨画教学，需要走进儿童心灵的“造化自然” 在本课的教学中，为了让学生获得丰富的绘画素材，甚至“胸有成竹”，不至于做“无米之炊”，笔者在教学中设计了“观察、发现、感受花儿的美”这一环节。 【案例】 课前，笔者在学生的课桌上摆放了近十只花瓶，并插了不同的花，如：菊花、向日葵、桂花、鸢尾、玫瑰、鸡冠花、非洲菊…… 师：请小朋友们观察自己手中的花，可以看，可以摸，可以闻，好好感受它。然后告诉老师，你有什么发现。 生：玫瑰花的花瓣又软又滑,摸上去特别舒服。 生：我闻了桂花，香香的，香气扑鼻。 生：不一样的花儿，花瓣的形状也不一样。菊花的瓣儿长长的，有的还卷起来了；玫瑰的瓣儿圆圆的…… 生：不同的花儿，有不同的颜色。 师:通过观察，我们发现花儿是娇嫩的、柔美的。大树给我们的感觉是苍劲有力的美，大山给我们的感觉是巍峨壮观的美，而花儿是娇嫩的柔美,看来美也是不同的。不一样的花，形状、颜色也不一样。 生：老师，我知道，这就叫“五彩缤纷”、“争奇斗艳”！ 师：说得好！从小朋友们刚才陶醉的表情我看出了你们对花儿的喜爱。想画花儿吗？ 生：想画。 生：我会画，我会用水彩笔画，还会用油画棒画。 师：今天我们不用水彩笔或者油画棒来画。请看这幅画，画的是牡丹，多美啊!是用什么画的？ 生：用墨和颜料画的。 生：有的地方墨很淡，像加了些水。 师：是的，这就叫“水墨画”。是用水、墨和颜料画的。今天我们也来画水墨画。能画好吗？ 生：能！ 反思： 在教学实践中，我常常带领学生到户外进行写生。写生，未必要去公园或者景点，校园里随处可见生动的写生对象，树木、花草，小亭子，操场上的飘落的一片梧桐叶，一只毛毛虫，体育课上孩子们扔在长凳上的外衣，都是鲜活的写生素材。我以为，引领儿童观察校园生活、家庭生活、活动场景，就是走进儿童心灵的“造化自然”。即便是在教室里，也要营造这样的场景。正是基于这样的认识，笔者在课前多方采撷，为儿童带来了五彩缤纷的花儿。其实，绘画跟写作一样，如果不积累素材，怎能写出生动的文章呢？ 反过来，总是按成人技法教儿童，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅兰竹菊。这种教学所收获的作品往往千人一面、千篇一律。儿童的异想天开不见了，创意更是无从谈起。这样做，岂不是把天真活泼的孩子教成了老年大学的“小老头”与“小老太”了，这不能不令我们警醒。 唐代著名画家张璪在《绘境》中写道：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受，璪曰：外师造化，中得心源。毕宏于是阁笔。”其中的“或以手摸绢素”、“ 外师造化，中得心源”正道出了绘画前的观察、体验、感悟之重要。“外师造化”就是“以大自然为师”，而“心源”，则是人内在的情思和心灵感受，因此，艺术创作就要一方面观察、研究、模仿大自然，另一方面则要在这种观察和模仿中表达自己的情思和感受。自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。同样的道理，没有学生对花儿的观察，怎样产生内心的创作情思？“外面的世界真精彩！”水墨画教学，需要有走进儿童心灵的“造化自然”。这何其重要！当然，儿童的“外师造化”并不是观风景名胜，游名山大川。而是，观察、贴近、感悟周遭的生活。 二、水墨画教学，呼唤张扬主体的“无示范”教学 笔者在具体指导动笔绘画这一环节，有以下两个细节。 【案例1】 绘画前，笔者没有进行完整的示范。 师：用水墨的方法可以画出各种各样的花儿来，我们一起来欣赏几幅水墨画花的作品，你喜欢哪一幅，说说为什么？ 师：想知道这么美的花是大师是怎么画出来的吗?老师今天不完整地去画一幅画，只是学一学画家是怎么勾线，怎么染色的。先用小笔勾，再用大笔染色…… 师：说说老师是怎么画的?先画什么?再画什么? 师：通过刚才的学习，现在轮到小朋友们大显身手了，请你用水墨的形式、用写生的方法画出自己喜欢的花儿，画出水墨的韵味，画出花儿的娇嫩…… 课堂上，学生“各显身手”画得各不相同，题材不同，用色不同，构图也各有特色。 【案例2】 有位小朋友只是在纸张的中下方画了一朵玫瑰，画面显得很空，。 师：画得不错，可是这朵玫瑰偏在下面，让人感觉上面空了。再添几朵花，怎么样？ 生：老师，我画的这朵花是最美的一朵！是最重要的一朵！我不画其他花来和这朵比了，我想加些“花瓣雨”，装点一下…… 师：原来你是是这样想的。真好！ 于是，学生在这幅画上添加的是一片片花瓣，就是“花瓣雨”。多么富有意境！ 反思： 孩子在一朵花的周围添加了飘动的花瓣，形成了“花瓣雨”。引人遐想，画面之外也许有着千百朵花在绽放呢！这幅与众不同的水墨画洋溢着意外之趣，是特别的“写意”。笔者甚至以为，比起传统国画写的“意”，儿童水墨画的这种“意”显得更为独特。这样的画面不也在诠释着“虚实相间”“有无相生”的哲理吗？画作如此，我们的教学不也应该借鉴这样的理念吗？ 这幅《花瓣雨》还让我感到，“以生为本”不仅仅是在对学生绘画作品的尊重，这样的理念更要渗透在教师的教学语言、教学方法、教学内容乃至整个教学活动之中。它不是一个细节、一个片段，而是指导水墨画教学的一种思想。让学生放飞思维画自己想画的花儿，又不忽略笔、墨色彩，这样的“以生为本”，才真正张扬了主体。试想，如果笔者过早呈现一幅完整的所谓“范画”，或者执意让学生按照老师的意图添画几朵花，还会有这样的精彩吗？水墨画教学中的“以生为本”是让学生放飞思维，而不是放手与放任；是让学生有创意，而不是随意。在这一方面，孩子的一幅画给了我有益的启示。 这样做，似乎存在着许多“不确定性”，绘画的内容不确定，构图不确定，技法也不确定……这众多的不确定，其实是对儿童的思维的解放，是对学生创意的呵护，是对儿童主体性的尊重。理想的水墨画教学应该引导学生大胆地表达感受，帮助学生寻找属于自己独特的笔墨和有风格的绘画语言。 《水墨画花》一课的教学，让我感悟到教学中少一些示范，甚至“无示范”，让儿童“外师造化，中得心源”，这样的儿童水墨画必将走进儿童的心灵。有了这样的教学，儿童才能带给我们一幅幅最具生命力的作品。正如毕加索所说，“孩子是天生的画家。当孩子可以在画作中自由表达自己，他的确胜过任何大师。” |
