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| 北宋寒林山水意境 摘 要 在世界美术史舞台上，日本画中凄冷的美感被广泛的推崇，“雪舟”、 “雪村”的题材在日本绘画中大量的出现，并标有强烈的冷寒韵味， 而中国画的冷寒美却鲜有道及，实则荒寒之境在中国画中更具有普遍性和根本性。 本文通过对寒林山水画的解读，结合古代与这一题材有关的画论著述，梳理从时代背景、 构图形制、图像表现、设色技法、 审美精神等诸多因素与寒林山水画意境之间形成的内在联系， 对其所蕴含的精神价值和审美意义进行总结。论文的要点如下： 厘清北宋画家意境观的形成原因与特点是论文的切入点， 唐代诗歌和五代画论中关于意境的深入探讨为北宋绘画美学的发展奠定了良好的基础。 北宋画家都受到了荆浩“真”与“气”的影响和郭熙“远”与“意”的陶染。 寒林山水画境的营造不同于其他山水画题材的笔墨语言，如树法、雪法、山石皴法、 设色法，以及水与天的处理方法都围绕表现雪景的荒寒、冷寂而别出胸臆， 形成程式化的组合方式。 从自然观、人文、儒道释层面去解读寒林山水画的文化内涵， 领悟荒寒之境背后的生命精神。寒林山水体现了文人画的审美情趣、儒家“四时”观、 老子“虚静”精神和玄宗“心月孤圆”的境界，成为北宋时期一种广泛的创作倾向。 因此，在寒林山水画的创作过程中，不但要了解绘画的技法，还要知道这背后的文化内涵， 只有这样荒寒之境的特点才能够淋淋尽致的表现出来。 |
