| 以下仅列出文章摘要、提纲简介，如需获取全文阅读权限，或原创定制、长期合作，请随时联系。 微信QQ:312050216 |
 |
 |
| 陈洪绶《隐居十六观》图象研究及形式分析 中文摘要 明末清初，是中国画逐渐复兴的时期，尤其是人物画得到越来越多人的重视，而陈洪绶是当时中国画坛一位举足轻重的人物，其绘画造型呈现方式独特，他打破并重构了当时中国传统绘画呈现方式，在当时中国画领域可谓独树一帜。在明清人物画史的考察中不难发现，陈洪绶的绘画在当时艺术界就已取得巨大影响，他的绘画形式与观念同样也被历代人所借鉴与尊崇，其绘画风格高古新奇，具有装饰意味，人物画特点突出，比例夸张；山水画古拙且又不失新意；花鸟画清新脱俗，造型朴拙而并不失真，在中国绘画领域辨识度较高。《隐居十六观》是陈洪绶的人物画代表作之一，其反映的隐逸题材绘画中，此图册表现的传统与创新的结合性较直观与明显，研究《隐居十六观》图册对研究陈洪绶艺术创作晚期的绘画风格与绘画理念有重要意义，并对于如何去借鉴古人绘画风格与理念，来反映当代艺术创作的思辨具有辅助之效。 陈洪绶《隐居十六观》图册具有书法绘画和谐美的共性，是其晚年迟暮时所得的感慨与理想，图册中的美学思想有其独特意义，本文选取《隐居十六观》图册进行剖析，试图完成对此图册的全面深入研究，主要从四个章节进行分析，通过分析画面的构成因素以及作者绘画理念的转换来融入当今社会的艺术思辨，试图厘清陈洪绶人物画创作的的画学理想模式及其审美取向对当下艺术创作的影响，因此从第一章陈洪绶的生平出发，简单梳理其一生的坎坷遭遇，以及对《隐居十六观》的产生背景进行阐述，逐渐深入进第二章，从图册的造型本体出发，对其画面进行视觉分析，其画面造型之“怪”形成原因，以及表现方式、表现程度、物象的寓意及由来都有进一步分析，并对其简逸的色彩进行分析，能够更为直观的解读画面本身所带来的视觉感受。第三章逐渐转入形式研究，逐渐走向创作者的心象，主要探讨其画面形式以及笔墨色彩的节奏与技法，以及怎样处理空白分布，如何协调画面的几大关系。第四章则结合笔者自身的创作并进行串联，并得出研究的结论。 以此图册为媒介，通过其视觉图像及形式分析，挖掘出其背后所隐藏的创作理念，通过此理念的转化，逐渐引申出鉴赏绘画应持有的态度及分析角度与方向，从而达到集百家之长的优势，从而显示出研究的学术价值及意义。 关键词：陈洪绶；隐居十六观；绘画风格；艺术思辨；审美取向 |
