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| 前言 油画是外来艺术,近代舶来我国。作为一种艺术媒介,在真正形成中国本土性语言上必须跨过西方文明的这些语言高峰,才能获得真正意义上的独立与超越。因此,当下油画界提出建立中国油画自己的价值标准.其言外之意就是对中国油画文化语言的构建———即“意象油画”，源于中国艺术理论的核心价值—中国画的空间与意境。这两个既具有独立性又具有统一关联性的问题，相互融通。 由于地域、文化、社会等结构的差异，东西方画家对空间产生不同的认识和表达，对绘画的追求诣趣也有不同的标准。中国画家把握对象的方式不只是用眼看，更多的是用心去感悟，将客观对象融化于内心之中，创作要素注重心灵关照和内心体验；无所谓视点、形、质、色；描述时空等，都围绕着心理逻辑的思维来建造出一个整体的精神世界。其主旨不是再现真实的空间，而是对具有创造性语言的运用和对具有超越存在的生命形象的选择，赋予画面以主观的精神氛围。其中空间关系所体现的不仅仅是物象的前后关系，更是宇宙的气象，生命的律动，甚至上升到表达人生境界的高度。近年来，风景油画的创作态势已呈现出以地域为依托的多元化面貌，逐渐有赶超人物画创作的趋势。随着架上绘画的发展，西画东渐的形势下，中国无疑成为当今架上油画发展新的中心，国内油画同仁亦深刻认识到这点，油画民族化或者是本土化的使命也悄然落在当下致力于油画改良与创新的中国当代油画家肩上 所以，在此次的创作中，不能懈怠，做好一切准备工作，做画框是所有准备工作中最重要的一个环节。 首先是绷画布，必须确保画布松紧合适，接下来是给画布做底，做底是一个复杂的过程。为了给自己营造合适的画画硬件条件，我选择自己做底。在这个漫长的做底过程中，为了使画布确保每次干后画布的完整性和肌理性，我得严格控制好每次立德粉与水、大白粉、白乳胶之间的比例，这样刷出来的底才会富有韧性，不易开裂，并且在后期作画时可以使油画创作的更加得心应手；其次，每次在大概12个小时画布充分干透后方能进行第二遍第三遍的涂刷，由于我画的是意象性风景油画，粗纹理而略带肌理的效果是我画面所需要的，所以我用板刷时比较讲究，使用的是刷油漆时用到的硬板刷，在画布上进行薄薄的推刷，尽量使自己力道均匀，防止用力过大出现崩裂，如此待它充分干透后进行最少三遍以上反复薄刷画面就看起来干净，白皙：最后再进行封底，自然晾干。虽然期间会有或多或少的小困难，但是万事开头难，我想只有把这些准备工作做好才更加有利于我进行后期的创作。接下来就是选景了。小时候，通往老家的乡间小道给我印象很深刻。在那里我度过了无数个春夏秋冬。在那里有过很多选择身边的景物，特别是自己的家乡当作创作题材，能够更加充分的表露出我的情怀，我认为好的作品中只有融入了画家的真情实感才会更加打动人心。当然表现技法方面也很重要，我之所以选择风景油画，是因为我觉得它的技法多种多样，我希望自己在这个研究和学习的摸索过程中，找到适合自己的一种语言。 “春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”接下来的几张画我把家乡四季描绘了出来，春、夏、秋、冬。如图1、2、3、4.可是这几张尺寸不是很大，内容在表现上也有所欠缺，经过导师的悉心点拨，我深深的认识到了自己在画面选取上的一些不足。于是我首先在速写和油画小稿上对构图进行了大量的练习，也为我最后的四副创作奠定了基础。 第四章创作总结及感悟 第一节创作过程中的得与失 我国古代的《画论》中写道：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。”中国传统文人画家所追求的“天人合一”是一种通过平衡与和谐，最终达到大自然与人相对应和一致的境界。我认为这种体悟以绘画的语言表达出来再合适不过了，与此同时，会更加注重对人精神境界的营造，达到“天人合一”的忘我境界。 道行太浅，只怪自己心有余而力不足，原本我的创作想以东方山脉为主，把太行山的气势磅礴，群山峻岭表现出来，但是除了远处的山，让我更饱含深情地便是脚下这一寸黄土，这片生我养我伴随我童年的小路，我不断地尝试处理画面的效果，精力也自然更多的放在画面的空间与意境上，我认为任何一张画子都不是单纯的我们看到画面上所呈现出来的景物，更多的是表达我对家乡这片土地浓浓的留恋和乡愁。 在画面技法上，首先应该确定主题，开题时我尝试用刮色技法把魏巍太行的磅礴气势用大气厚重的色彩表现出来，而在毕业创作中，则更多的是选用雄浑而又灵活的笔触把山前近景村落展现的一览无余，尽量更多的是处理画面近、中、远景之间的画面效果，但是在刚柔结合以及更多的绘画技法上更加值得我在这条道路上去不断地追寻和摸索。 第二节对当下绘画创作的启示 “创作时要有激情”，这是导师经常挂在嘴边说的一句话。激情来源于你对事物的兴趣、激情来源于你对生活的经验、激情来源于你对细节的观察。 首先，要学会用心观察生活，观察身边事物。每去一个地方写生或游玩，我都会拍一些风景照片，在取景时我没有特别注意，随心所欲，但是回来后我会进行挑选，将筛选好的图片进行分析，删减，在开始作画时我会认真分析构图，使画面的调子，格局，意境认真的构思，确定好后加再以创作，创作的时候回想起当时写生时的场景和平时临摹自己喜欢大师的风格等等。这几幅毕业创作不禁让我感叹时间流逝之快，转刻想到的是即将离开这个学校而对这里的怀念，我将这份情感通过创作展现出来。虽然这宝贵的三年没有让我技术精湛，笔下生辉，但此刻校园的美好生活，这里的景，遇见的人，学到的知识将会使我终生受益。时光荏苒，岁月蹉跎，回首间，已过三载春秋...... 其次，借鉴优秀画家们的绘画作品，学习他们的颜色、技法以及思想，多临摹他们的画作，久而久之就会从中学到点东西并运用到自己的画面当中。比如去年在南京看了基佛的展，我受益匪浅，他的画面开始出现了荒芜的草原、残废的废墟、破旧的厂房，这样一个被称为“出生于第三帝国废墟中的画届诗人”的德国艺术家安塞姆·基佛，他最常见题材的风景作品：高高的地平线下一篇被耕过或已烧焦的田野。这些风景通常是表现历史上的战场，或是经历过战争硝烟的森林，他对大自然神秘之爱采取一种亵渎而又恭敬的姿态。画画之路任重而道远，更加值得我用一生的时间来学习。 最后，经常去看名家展览是非常必要的，在现场的那种震撼感同看画册的体验是完全不一样的，近距离欣赏更能了解画家内心的思想情感和开阔自己的眼界。还有就是要多参加和自己专业相关的展览，了解近期油画的发展趋向，提高自己的创作能力和绘画经验。种种的这些外在条件都能很好的帮助我们对创作水平的提升和认知能力的提高。 结语 本科期间和研究生期间的外出写生对我的创作认识和技法都有很大的帮助，置身于大自然中绘画的感觉是美妙的，可以将那种感觉延续到以后的绘画创作中去，来不断提升自己的绘画水平。当然在做创作的过程中，也遇到过不少的困难和麻烦，导师不仅在绘画上指导我们，也会教导我们一些生活方面的经验和态度，我发现遇到问题就要想到去解决，而不是一味的退缩。坚持不一定成功，但放弃一定会失败。绘画的道路并不是一帆风顺的，只有经常自我反思和研究学习，认真踏实的做好每件事，才能一步一个脚印。 艺术来源于生活。生活是源，取之不尽用之不竭。同时，艺术又高于生活。艺术并不单单是生活的一个简单还原。它还应该包含一个艺术家对生活的感悟与理解。深入生活，体味生活，才能创作出真正打动人心的作品。我的毕业创作到此告一段落了，它是我之前整个学习过程的一次总结。创作的乐趣是那么的真实。我相信，在艺术追求的道路上还会遇到各种各样的困难，但只要有一颗坚强执着的艺术之心，就能把它们统统克服。在这次的创作中，我不仅体会到了艺术的艰辛，同时在这个过程中，也使自己的心智得到了很好的锻炼。付出的是汗水，收获的是超越自己的那份成就感。艺术道路已经在我面前铺幵，可喜的是我已经踏出了第一步。 |
