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| 扬琴作品影之摇曳的音乐本体分析与演奏体验 摘 要 扬琴在中国已经流传和演化了近四百年,随着乐器的不断改革与发展,以其自身的独特性成为了中国民族器乐中不可或缺的组成部分。《影之摇曳》这首作品是由专业作曲家杨青独立创作的，其特点是，创作中较少受扬琴习惯性演奏手法与旋律音阶走向和双手肢体运用的束缚，更多的是追求表现手法和演奏技巧为音乐作品而服务的创作理念。这种创作有利于突破扬琴的传统演奏手法和习惯。给听众带来新的听觉感受。这对扬琴的乐器改革，以及演奏技巧和表现手法的发展与创新都是有益的。而且《影之摇曳》也成为扬琴创作曲目中的经典作品，也在各类音乐会中经常上演。笔者在亲身演奏实践的过程中体会良多，因此对《影之摇曳》这一作品进行全方位的分析与研究。 目 录 第一章 绪论 第一节 研究背景 第二节 研究目的 第三节 研究方法 第四节 研究意义 第二章《影之摇曳》的音乐本体分析 第一节．创作背景 一.《影之摇曳》创作背景 二．《影之摇曳》作者介绍 第二节．曲式和声分析 第三节．作品中与大提琴对位结构分析 第三章《影之摇曳》演奏体验与演奏分析 第一节 技术难点 第二节 《影之摇曳》演奏特色研究及其在演奏中的运用 一 跳跃的音色变化 二 缓慢旋律的进行 三大跨度的音区色彩 第三节《影之摇曳》演奏中的音乐想像 一 音乐想象概述 二 扬琴演奏中的音乐想象 三 音乐想象对《影之摇曳》的重要性 四 如何提高演奏者的音乐想像能力 第四章 作品对当代扬琴作品的对比与思考 一.与《瑶山夜话》的神秘感对比 二．与《觅》的现代技法对比 参考文献 附录 结语 致谢 |
