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| 谈舒曼钢琴作品《蝴蝶》的创作分析与演绎 摘要 《蝴蝶》钢琴套曲是十九世纪伟大的浪漫主义钢琴家、作曲家罗伯特·舒曼于1828—1831历时四年创作完成。作者舒曼在创作该套曲时打破理性的规范，将浪漫主义文学以及个人情感，用颠覆性的创作手法融入到音乐作品中，第一次将这样的音乐新形式展现于人前。 本文将从音乐的创作和演奏连个方面来研究舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》。《蝴蝶》是舒曼有感于让·保罗的小说中的一章《幼虫之舞》中所描绘的人物、情节而谱曲。因此《蝴蝶》套曲与小说《幼虫之舞》之间是有着千丝万缕的联系，是密不可分的。要研究钢琴套曲《蝴蝶》，就非常有必要先阅读理解小说《幼虫之舞》，将小说中的人物、情节、场景等与钢琴套曲《蝴蝶》的各个小节相互应照，才能通透钢琴作品所要表达的音乐内涵。同时，在演奏方面，结合自身的弹奏体会，以及对音乐作品、文学作品的理解，探讨套曲《蝴蝶》在演奏中的一些注意要点。在演奏技巧方面，通过音色和力度的处理、旋律的控制、不同的八度演奏方法、表达情感的调节等演奏难点要点进行分析和研究。 本文通过对音乐创作的特点和演奏分析及技术难点的论述，探讨了舒曼钢琴套曲《蝴蝶》形式与内容的呈现，探索了演奏技术方面的相关问题，使这部作品的理论与技能两方面都得到有益的研究，为演奏这部作品提供更多的理论与实践的借鉴。 关键词：舒曼，钢琴套曲《蝴蝶》，创作特点，演奏分析 |
