当前位置:主页 > 音乐歌曲戏剧 >

王建中钢琴改编曲中的五声和声技法及其演奏探析——以《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》为例

更新时间:2019-09-20
阅享价格200元 资料包括:原始论文 点击这里给我发消息QQ在线咨询
文档格式:doc/docx 全文字数:42000 温馨提示
以下仅列出文章摘要、提纲简介,如需获取全文阅读权限,或原创定制、长期合作,请随时联系。
微信QQ:312050216 点击这里给我发消息
扫一扫 扫一扫
王建中钢琴改编曲中的五声和声技法及其演奏探析——以《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》为例

摘 要


王建中是我国著名的钢琴家、作曲家,他一生致力于探索民族风格的中国钢琴音乐作品。在他创作的26首作品中,23首都是钢琴曲,其钢琴题材丰富多样。其中,有的根据中国器乐曲进行创作;有的根据中国民间歌曲进行创作;有的则是根据外国民歌或歌剧进行的创作,令人耳目一新。在如何运用和声、调式技法以及中国传统音乐文化内核来适应中国五声性旋律音调方面,王建中的钢琴改编曲则更是举足轻重。尤以《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》为代表。它们在创作技法配置方面,大量运用了四五度叠置的色彩性和弦以及五声纵合性结构,还运用了具有调式化的变化手法以及丰富多彩的和声进行,使乐曲具有明显的中国五声性和声风格与色彩,对把握中国钢琴作品的韵味有着很大的艺术价值。
本论文主要以《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》为研究对象进行如下四个方面的探索:其一,对王建中本人的艺术生涯以及王建中创作曲、改编曲创作的分期以及各个时期的创作特征进行具体论述,将王建中本人以及改编曲体裁予以深入的了解。其二,从两首改编曲的作品本体出发,将两首作品进行概观分析,为后面章节提供了确切的理论基础。其三,分析两首作品中的音高结构、和弦结构、调式特征、和声织体的特征,将五声性调式和声技法进行归类分析,挖掘对作曲家和声技巧方面的造诣,为演绎这两首富有民族特色的改编作品提供理论支持。最后文章从演奏者的角度出发,分别对民族化节奏形态的演奏技巧、装饰音的演奏技术、踏板音乐色处理及演奏手法加以诠释。
关键词:王建中;改编曲;五声性和声;演奏;


目  录

摘 要 I
Abstract III
绪 论 1
一、选题意义 1
二、文献综述 2
三、研究方法 3
第1章 王建中钢琴改编曲概述 5
1.1王建中的艺术生涯 5
1.2王建中钢琴作品创作及钢琴改编曲 6
1.2.1王建中钢琴创作时代背景 6
1.2.2王建中创作的钢琴作品及改编曲 7
第2章  两首改编曲《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》的音乐分析 11
2.1《云南民歌五首》 11
2.1.1《大理姑娘》 11
2.1.2《跟哥》 13
2.1.3《猜调》 16
2.1.4《山歌》 19
2.1.5《龙灯调》 22
2.2 《百鸟朝凤》 26
2.2.1段落一:春回大地 26
2.2.2段落二:林间嬉戏 28
2.2.3段落三:莺歌燕舞 30
2.2.4段落四:欢乐歌舞 31
2.2.5段落五:百鸟朝凤 32
第3章 两首改编曲中的和声特征及创作技法 35
3.1音高结构特征 35
3.1.1音高旋律中的纵向结合 35
3.1.2多声部旋律进行方向的纵向结合 37
3.1.3横向旋律曲调与织体的纵向结合 38
3.2丰富调式色彩的和声手法 39
3.2.1终止式的民族化处理 39
2.2.2复合调性 40
3.2.3五声性综合调式 41
3.3和弦结构特征 42
3.3.1基本三度结构以及扩展的五声式和弦 43
3.3.2二度结构 44
3.3.3四、五度结构 45
3.3.4五声纵合性结构 47
3.3.5复合和弦 48
3.4和声织体在作品中的独特应用 49
3.4.1横向和声织体结构层次的处理 49
3.4.2和声织体对改编乐器音色的模仿 50
3.4.3中西结合的伴奏织体 51
3.4.4和声织体对特色节奏型的模仿 51
第4章 两首钢琴改编曲演奏技巧分析 53
4.1民族化节奏形态的演奏技巧 53
4.1.1特殊节拍的演奏技巧 53
4.1.2散板节奏的演奏技巧 55
4.1.3对位节奏 56
4.2装饰音的演奏技术 57
4.2.1琶音的演奏 57
4.2.2颤音的演奏 58
4.2.3波音的演奏 59
4.2.4倚音的演奏 59
4.3音乐情感的表达 60
4.3.1音色的塑造 60
4.3.2触键方法 61
4.3.3力度与速度的变化把握 62
4.4踏板的合理运用 63
4.4.1非切分音踏板法 63
4.4.2切分踏板法 64
4.4.3弱音踏板 64
结 语 65
参考文献 67
致 谢 69