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歌曲《风萧瑟》艺术特征和演唱探析

更新时间:2019-07-01
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歌曲《风萧瑟》艺术特征和演唱探析

摘  要:由韩伟、王泉进行编剧的《伤逝》是我国著名的音乐家施光南先生所创的首部歌剧,完成于1925年。一曲《伤逝》把鲁迅先生唯一的一部爱情小说改变成了具有民谣特色的经典抒情歌剧,在1981年纪念鲁迅先生诞辰100周年创作而出,用不同的表现形式解读着鲁迅先生的情感世界,而《风萧瑟》正是由其中的女主角子君独唱的一段咏叹调,是一场情感冲突的拷问,是剧情高潮的来临。
女主角子君对生活、人生的一段拷问、探寻,全部在这一段咏叹调里凸现出来,歌曲在这里出现了剧烈的感情爆发,矛盾转折这里出现,主人公内心的惶恐、挣扎、痛苦的心情有了浓烈的表达。剧本遵照原著的青年形象,敢于与封建礼教抗争的精神在歌唱的发展过程中逐渐的鲜明起来,同时也揭示了知识分子自身的弱点。本文就咏叹调《风萧瑟》的艺术特征和演唱技巧、节奏等方面进行探讨和分析,感受曲子的高潮,人物的内心性格,以此达到更完美的演唱。
关键词:风萧瑟;艺术特征;演唱技巧

目  录

一、引言 4
二、创作背景 4
三、歌曲《风萧瑟》的艺术赏析 5
(一)歌曲《风萧瑟》的艺术形象塑造 5
(二)歌曲《风萧瑟》的艺术特征分析 5
1.语态特征之美 5
2.音乐旋律之美 5
3.音乐形象之美 5
四、歌曲《风萧瑟》曲式分析 6
五、歌曲《风萧瑟》的演唱探析 7
(一)歌唱中的节奏力度 8
(二)歌唱中的呼吸 9
(三)歌唱中的特殊处理 9
参考文献 9