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| 中国民族元素在作品《筝萧吟》中的体现 摘 要 《筝萧吟》创作于1961年，是储望华先生20岁时创作的作品。是储望华先生在受到《渔舟唱晚》、《高山流水》等的古典作品的启发下，研究出来了民族乐器筝、萧等演奏特点后，创作出来的一首前奏曲。这部作品在储望华先生的六首前奏曲中为第一首，也是储望华先生利用开放式调性进行布局的一首短小钢琴曲。这首作品的标题明确的表达了作曲家追求自由、崇尚自然纯净、富有诗意的美学理念。这首作品集中体现了中国钢琴作曲家对于如何在准确把握西方钢琴艺术本身的规律的同时，能够将中国传统音乐文化进行吸收和融合。它构思精巧，具有鲜明的民族特征，在创作技法上有许多创新与变革，而且在遵循西方钢琴艺术规律的同时，融入了中国传统的艺术精髓，是集中西方文化于钢琴创作中的典范。这首曲子虽然短小，但是呈现出浓郁民族特色，蕴藏着中国传统音乐特质，传达着中国传统音乐魅力，是中国乐坛十分具有代表性的钢琴曲之一。乐曲前段利用黑键音阶以及下行的五声音阶装饰音，模仿出古筝的演奏效果。在中音区的位置，通过利用黑键淡雅、柔美的音色来模仿萧吹奏的优美婉转的感情。中间通过一段对筝的滑奏华彩段的后面是萧的主题，左手配以舞蹈节奏感的伴奏，把人们带入一种如梦如幻的意境中。在乐曲的结尾处，有一处的黑键刮奏类似于古筝的演奏效果，全曲中既有欧洲古典和和声的典雅，又突显出鲜明的民族特点，体现出恬静婉转的古典乐曲之美。本文就是以《筝萧吟》对中国民族元素的应用为切入点，以《筝萧吟》创作背景为基础，对其曲式结构、音色特点以及演奏技法开展探究，从而了解《筝萧吟》中对中国民族元素的应用，从而探究如何将中国传统音乐形式增添到音乐创作中，不仅能够提升自己对音乐创作的感知与理解，也能在一定程度上推动中国音乐进步与发展。 关键词：《筝萧吟》 民族元素 传统音乐  |
