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| 绘画与摄影的关系研究——从伦勃朗画面的光源说起 摘要 摄影与绘画，这是两门不同的艺术，从历史角度上，它们又有着千丝万缕的关系。 1839年，一种震惊世界的新视觉表示方法被宣布：摄影。但是绘画作为一个更具年龄的长者，有着摄影无可比拟的历史沉淀，而摄影作为艺术界新人，一经出道便获得了很多艺术家的宠爱。尽管立即被公众广泛热情地接受，但摄影师们随后花费了数十年时间尝试各种技术只想说明一个问题，那就是，摄影到底可以理解为一门艺术还是一门科学？照片应描绘哪些主题，它们应达到哪些目的以及它们的外观呈现又是怎么样的？摄影师是否应该在其他艺术（例如绘画）中确立的美学观念下工作，还是探索似乎是媒体独有的特征？第一代摄影师成为了科学家，因为他们掌握了一系列令人费解的新流程，并学会了如何处理设备和材料。然而，他们还努力解决美学问题，例如如何在单色介质中传达多色现实的色调，纹理和细节。他们经常探索的是艺术家着迷了几个世纪的主题（肖像，风景，流派场景和静物），但他们也发现并利用了相机构图和呈现世界的独特方式。 毋庸置疑，光线和摄影是联系在一起的。摄影师们非常迷恋光线，这是有充分理由的。良好的照明效果非常显着。能够以光作为媒介可以开辟全新的视野。摄影的出现挑战了绘画同时也推动了绘画。二者都是通过视觉语言去感染观众，画面中的光线运用是二者所共有的基础。随着技术的不断进步，与早期摄影相比，它为我们周围的世界带来了更清晰的视野。在发明照相机之前很久，画家就需要以不同的方式处理光线。他们必须手工完成。从画布和油漆开始，艺术家进行了创新的方法，将成堆的地面颜料和油料转变成首先塑造光幻觉的场景。 众所周知绘画大师伦勃朗的画面中运用光线无可挑剔，他的很多油画、版画作品中人物有着强烈的聚光灯般的效果。对比文艺复兴时期，画面光线，可能更多的是以平光为主，他则会用强烈的明暗对比，造成极强的视觉冲击力。画面用光奇特，极具魅力。文章先研究绘画与摄影的历史，和绘画的历史，然后去分析二者在历史条件下产生的相互影响。之后通过以伦勃朗作品的光线，去分析绘画对摄影作品的光线影响。最后用艺术的眼光去分析摄影与绘画二者的关系，在新的历史条件下重新审视摄影与绘画的关系。 关键词：摄影，绘画，伦勃朗，光线 目 录 摘要 I Abstract II 引言 1 一、选题来源及背景 1 二、国内外研究现状 1 三、研究意义思路方法 2 第二章 绘画与摄影的诞生及相互影响 2 一、19世纪摄影的诞生对绘画的冲击 3 （一）画意摄影对绘画的影响 3 （二）纪实摄影对绘画的影响 3 三、绘画对摄影的影响 4 （一）绘画对早期摄影的影响 5 （二）绘画对当代摄影的影响 6 第三章 从伦勃朗画面的光线运用分析绘画对摄影作品影响 6 一、伦勃朗画面中光线的运用 7 二、摄影作品《托马斯·科陈汉姆·斯塔维利》中伦勃朗光线运用 8 三、摄影作品《愤怒的丘吉尔》中伦勃朗光线的运用 9 结论 10 参考文献 11 致 谢 12 |
