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| 浅析绘画与摄影的关系——从伦勃朗画面的光源说起 摘要 摄影与绘画，这是两门不同的艺术，从历史角度上，它们又有着千丝万缕的关系。 绘画作为一个更具年龄的长者，有着摄影无可比拟的历史沉淀，而摄影作为艺术界新人，一经出道便获得了很多艺术家的宠爱。摄影的出现挑战了绘画同时也推动了绘画。二者都是通过视觉语言去感染观众，画面中的光线运用是二者所共有的基础。 众所周知绘画大师伦勃朗的画面中运用光线无可挑剔，他的很多油画、版画作品中人物有着强烈的聚光灯般的效果。对比文艺复兴时期，画面光线，可能更多的是以平光为主，他则会用强烈的明暗对比，造成极强的视觉冲击力。画面用光奇特，极具魅力。“伦勃朗光”是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。在摄影作品中还有不少光线学习了伦勃朗的用光方式，本文从伦勃朗画面光源这一基础，去分析摄影与绘画二者的关系，在新的历史条件下重新审视摄影与绘画的关系与相互影响。 关键词：摄影，绘画，伦勃朗，光线 目 录 摘要 I Abstract II 引言 1 一、17世纪荷兰和伦博朗简介 2 二、浅析伦勃朗画面中对光线的运用 2 （一）《自画像》 2 （二）《夜巡》 3 （三）《多比和抱羊羔的安娜》 3 三、摄影的诞生与早期的发展 4 （一）画意摄影与纪实摄影 4 （二）19世纪摄影对绘画的冲击 4 四、摄影作品中伦勃朗光线的运用与联系 5 （一）希尔和亚当斯《托马斯·科陈汉姆·斯塔维利》 5 （二）优素·福卡什《愤怒的丘吉尔》 5 五、21世纪摄影与绘画的发展 5 六、结论 6 参考文献 7 |
